（原标题：艺术家说，很多巴西人生活在媒体制造的幻觉中，靠被喂食幻觉为生）
    第一眼看到巴西艺术家安德烈·小松(André Komatsu)的作品“阶级的底层”，你一定会误以为那是一堆待清理的垃圾。
    几块砖头摞成方块，底下垫着四只廉价的青瓷花杯。旁边是一堆玻璃残渣，从剔透晶莹的质感可以依稀辨出，这些碎渣应该来自一只昂贵的水晶酒杯。

    “阶级的底层”是艺术家持续了多年的系列作品。从2011年开始，他根据不同的国家和城市来调整材料，至今已经做了近15个版本。
    在意大利，他挑的是当地常见的建筑用黏土砖，底部四个杯子是意大利街头咖啡馆常见的小玻璃杯。在中国，砖头换成了长方体红色泥砖，杯子是艺术家在街头小贩的货车上花10块钱买下来的，他故意选了一款仿古董的式样。这件作品的寓意其实非常简单：昂贵的红酒杯如此易碎，最常见的廉价杯子恰恰能支撑起稳固的生活本身。
    小松的作品总是如此随意，材质也很廉价。就算把他的作品挂在展厅墙上，你也并不会因此而觉得那更像一件艺术品。
    这位1978年出生于巴西圣保罗的艺术家，2015年参展威尼斯双年展时，就已经大获好评。他对社会现实始终保持批判态度，擅长把日常材料进行重新组合排列，完成品往往显示出一种“正在持续变化之中”的状态。

巴西艺术家安德烈·小松外形酷似日本动漫大师今敏与演员张震。

     两年前的“幽灵”系列也是他的代表作。黑色塑料帆布看似随意地搭在铁丝网格上，当中吊着一只发亮的灯泡;浇筑在金属网格上的水泥板，已经破损不堪，稍微动一下就会哗啦啦继续坍塌。塑料帆布就是街头常用来遮盖垃圾的帆布，灯泡于水泥板也都很寻常。这些材料之平凡，让人轻易能够找到与身边世界的连接，这正是小松创作的重要原则。
    “当我走在圣保罗的街头、穿行在北京的道路，看到随处可见的物品，橡胶、废弃物、碎石块。可以用它们来向观众发出邀请，让大家对习以为常的现实进行反思和抵抗。”在接受第一财经专访时，小松这样说道。“幽灵”系列是他对政治和大众媒体的隐喻——黑色塑料纸与金属网格层层阻隔了人的视线，灯泡的光芒在周围的印衬下反而显得幽暗诡异。

    “我们面对现实的时候往往也会有这样的感受，你可以看到发生了什么，但却又好像总有些什么东西阻挡在面前，过滤了视线。”他说，“媒体往往会创造一些事实，如果现实世界是建立在这样虚构的事实上，那很容易就会崩塌。假如这样想的话，一切都变得有点荒诞。”除了光晕之外，没有什么实体物质可以穿越这道屏障。
    新作“解构现实”正如名字所显示的样子，一块破碎的水泥板。小松充分利用材料本身的属性，先做好金属网结构，然后在里面倒入流体水泥浆，凝固晾干，在表层刷一层黑色涂料——然后随机选择某些地方把它敲碎。

    “这个世界的钢筋、水泥其实都是处于不稳定的状态。只要搬运移动，它就还在继续碎，你看……”他一边说着，一边毫不吝惜地伸手去剥落了一块水泥。
    这些作品的灵感，基本都来源于艺术家日常生活里所关注的社会新闻、遇到的人、听说的事。他解释，因为巴西政治状况总是出现很多问题，所以大家会不由自主地开始学习政治学、经济学，读弗朗西斯·福山、反思资本主义体制的整体状况。
   “民主、自由意志这些概念，现在好像都卡在了全世界大部分国家的资本主义体制里。比如，我们仿佛可以根据自己的意愿去做任何事，但事实上，做任何事的前提是要有钱，首先就需要去赚钱。为了钱你就需要出卖自己的身体、时间。这件事很狡猾，因为这些好像一切都是你自愿的。”他认为，很多巴西人生活在媒体制造的幻觉中，“正常的世界并不存在。我们像被圈养的动物，靠政治家喂食幻觉为生。”
    作为艺术家，小松认为他有责任制造某些异常和失序，让现实世界出现裂痕，这样才可能诞生改变。

    “艺术不仅仅是你看到的物件或者那些阐释的意义，而是对于看过这些的人走出去之后会对世界产生一点点不一样的看法。”他说，“我们生活的时代充斥了大量的信息，每个人都可以在网上找到任何想要的信息，可是大家只是一味地吸收读取，不再产生反应。我觉得这也是权力者想要一切正常化的策略，没有反应就意味着不需要改变什么。”
    小松的四组作品正同时在北京民生现代美术馆和常青画廊展出，分别展至2018年3月3日和2月28日。(本文图片来自艺术家与常青画廊,圣吉米那诺 / 北京 / 穆琳 / 哈瓦那)